什么是极少主义雕塑艺术?

2012-04-04 08:28:49   发布(作)者:    来源:   点击:

关键字:什么是 极少 主义

核心提要:60年代的雕塑界,出现了一种共同的趋向,这种趋向形成的风格在历史上被称作"极少主义"。虽然用这一概念来概括这些艺术家的特征不甚完全,但至少显示了其总的特征和共同的目标,即采用极为简单的、通常是几...


  60年代的雕塑界,出现了一种共同的趋向,这种趋向形成的风格在历史上被称作"极少主义"。虽然用这一概念来概括这些艺术家的特征不甚完全,但至少显示了其总的特征和共同的目标,即采用极为简单的、通常是几何化的形式,并且具有鲜艳、饱满的"工业色彩"。在极少主义的雕塑中再也见不到浪漫优雅的人物造型,极少主义雕塑家比亨利·摩尔(Henry Moore)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)这样已将人物进行变形的大师走得更远,他们完全采用工业方式,制造简单明了的几何化造型,其庞大的尺度完全反映出新的工业时代的特征。对于对象的抛弃以及用"令人刺Ji"的方式反映时代,同样也受到了艺术界其他运动的影响,尤其是波普艺术承自达达主义反艺术的思想。
   图1 图2 图3
  
    图4 图5

  雕塑的革命分为几个阶段,第一阶段同时也是最重要的阶段是以两个艺术家的作品为代表的:美国人戴维·史密斯(David Smith)和英国人安东尼·卡罗(Anthony Caro),他们也成为通向极少主义的重要连结点。戴维·史密斯生于1906年,20年代中期移居纽约并当了画家。他早年曾与德库宁(William De Kooning)有来往,因此他的发展与抽象表现主义艺术家有相同之处。30年代初,他放弃绘画开始创作雕塑。但他并不认为这是多大的转变,因为在他看来,除了空间维度这一因素外,绘画和雕塑从来都不是分离的。作品‖哈德逊河风景‖(图1)像是用金属做的线描,尽管雕塑是以二维平面构成的,但透过镂空的空间看那自然的风景时,作品便带出了无穷的深度和色彩的运动。这段时期戴维·史密斯创作的一系列东西都与风景相关(图2,图3),这批作品大大打破了传统雕塑的规矩,其镂空的开放性预示着新的发展可能。


   图6 图7
  

  


责任编辑:yszyz 

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